Livro - A ANALISE DO FILME, Autor: Jacques Aumont

Abordando as diversas análises de filmes praticadas dos anos 70 em diante, os autores apresentam e comentam aquelas que consideram ser as melhores análises, bem como os respectivos contributos metodológicos.
Procurando definir a actividade de análise, são também abordadas as análises «textual», a narratológica aplicada ao filme e a da imagem e do som.
Tendo sempre presentes as relações da análise com a história, que estão na origem deste tipo de investigações, chama-se a atenção para o facto de não haver uma solução única para a análise fílmica, sendo antes discutido um conjunto de métodos possíveis.

TÍTULO: A ANALISE DO FILME
TÍTULO ORIGINAL: L' ANALYSE DES FILMS
IDIOMA: Português (PT)
ENCADERNAÇÃO: Brochura
FORMATO: 23,5 x 15,5
PÁGINAS: 216
ANO DA OBRA/COPYRIGHT: 2004
COLEÇÃO: MI.ME.SIS ARTE E ESPETACULO
ANO DE EDIÇÃO: 2009
EDIÇÃO: 1ª
AUTOR: Jacques Aumont

TRADUTOR: Marcelo Felix

Livro -As Principais Teorias Do Cinema: Uma Introdução, autor: J. Dudley Andrew

         

Uma história das teorias do cinema e uma introdução à obra dos principais autores que se dedicaram ao assunto. "Andrew faz um apanhado das principais teorias que tentaram explicar a estética cinematográfica, desde o cinema mudo até os anos setenta." O Estado de S. Paulo "Apoiado no tradicional antagonismo entre teóricos formativos e realistas, Andrew retraçou a história das idéias cinematográficas convocando do primeiro time Munsterberg, Arheim, Eisenstein e Balázs; e do segundo Kracauer e Bazin. Além disso ele registra, sob o rótulo de Teoria cinematográfica francesa contemporânea, um terceiro time com Mitry e Metz." Idéias - Jornal do Brasil

Título

Livro - Principais Teorias Do Cinema, As

Subtítulo

UM INTRODUÇAO

Páginas

272

Edição

1

Tipo de capa

BROCHURA

Editora

Jorge Zahar

Ano

1989

Assunto

Comunicaçao-Cinema

Idioma

Português

Vozes distantes, Direção: Terence Davies, cinema inglês

Na Liverpool dos anos 40, três irmãos se envolvem com a música como vávula de escape de seus problemas familiares: um pai cruel e autoritário e uma mãe amargurada e sofredora.

Ficha Técnica

Estado: Em DVD

Título Original: Vozes distantes

Gênero:

Drama, Família, Musical

Direção:

Terence Davies

Elenco:

Pete Postlethwaite

Estreia no Brasil: 1988

Duração: 85 minutos

O cinema e a invenção da vida moderna, coordenação: Ismail Xavier (USP), (vida urbana entre 1848 a 1920)

Coletânea de ensaios que analisa as formas e funções do olhar e da representação presentes na vida urbana entre 1848 e 1920. Examina as questões da pintura, da fotografia, das exposições em museus, das novas formas do jornalismo de "sensações", das estratégias de propaganda e comércio, e mesmo a presença de formas literárias que expressam a modernidade.

É também um conjunto impressionante de dados e de correlações inesperadas, O cinema e a invenção da vida moderna é um livro singular na caracterização do momento formador de uma nova experiência estética e do tipo de sociedade que lhe deu ensejo. Compõe um papel original da virada do século, tomando a experiência do cinema como paradigma, ponto de condensação das novas formas de organização do olhar correlatas às transformações que definiram o que denominamos modernidade. Ao lado da fotografia e outras técnicas, a emergência da nova arte é observada em sua conexão com um leque enorme de práticas sociais, com destaque para o cotidiano das cidades, a expansão do consumismo, os catálogos de venda, as exposições, o jornalismo, a publicidade; pontos em que se consolidou a nova presença da imagem e do mundo como espetáculo. Dialoga-se aqui com Walter Benjamin e Georg Simmel, entre outros autores que analisaram as mudanças na sensibilidade e na arte geradas pelas técnicas modernas. A base maior, no entanto, vem da pesquisa em história social e dos estudos de cultura, neste livro articulados com o saber específico gerado pela nova história do cinema, em especial pelo estudo do primeiro cinema em suas afinidades com as concepções da montagem próprias à vanguarda de 1920.




O cinema e a invenção da vida moderna em cena é o 1º título da coleção Cinema, Teatro e Modernidade, com coordenação de Ismail Xavier.


2ª edição, 2ª reimpressão, 2010

O cinema e a invenção da vida moderna

Organização: Leo Charney, Vanessa R. Schwarz

Tradução: Regina Thompson

Prefácio: Ismail Xavier

Coord. editorial: Ismail Xavier

Idioma: Português

Coleção: Cinema, teatro e modernidade, Cinema, teatro e modernidade

Páginas: 458; Ilustrações: 65;
Cosac Naify

Páginas: 458; Ilustrações: 65;
Dimensões: 230 x 160 x 25 mm;
Peso: 0.820 kg;
ISBN: 9788575033098.

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Antes da Chuva, Direção:Milcho Manchevski, Cinema da Macedônia

 

Uma Macedônia dilacerada pela guerra serve como pano de fundo para três narrativas: Palavras, na qual um monge se apaixona por uma garota refugiada, Rostos, em que uma fotógrafa se vê dividida entre o marido e o amante e Imagens, que mostra o retorno do premiado fotógrafo Aleksander à sua nativa Macedônia. Poético e visceral, um belo retrato sobre relacionamentos e amores.

 

Em meio aos conflitos étinicos-religiosos entre os Macedônios ortodoxos e mulçumanos Albaneses, Antes Da Chuva encontra três histórias:

Em Palavras Kiril, um jovem monge vive em um monastério medieval isolado nas montanhas. Sua rotina é quebrada com a chegada de Zanira, uma menina albanesa, que é perseguida por um grupo que a acusa de ter matado um parente. Kiril a esconde sem o conhecimento dos superiores e é expulso do monastério.

Em Rostos, Anne é editora de uma agência de fotos, em Londres. Ela se vê dividida entre dois homens: Nick, seu fiel marido e Aleksander, um exótico fotógrafo de guerra. Mas um incidente em um restaurante muda tragicamente sua vida.

Em Imagens, Aleksander é um premiado fotógrafo que decide voltar para seu país, a Macedônia. Idealista, ele viaja e reencontra seus parentes. Presencia a intolerância, uma guerra fraticida e cruza o caminho de Kiril e Zamira.

 

Informações TécnicasTítulo no Brasil: Antes da Chuva
Título Original: Before the Rain
País de Origem: Macedônia / França / Reino Unido
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 113 minutos
Ano de Lançamento: 1994
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Lume Filmes
Direção: Milcho Manchevski

Terras e Fronteiras no Cinema Político Contemporâneo, autora: Andréa França

O livro pretende pensar a abordagem de filmes contemporâneos sobre a questão da internacionalização, particularizando o tema: refugiados e desvalidos, imigrantes, estrangeiros em busca de melhores condições de vida, tema recorrente nas imagens cinematográficas dos anos 90.

Autor: Andréa França
Editora: 7 Letras
Número de páginas: 235
Ano de lançamento: 2003

 

Prof.Dra.Andréa França é professora do departamento de cinema da PUC RIO. Tive a imensa honra de estudar com ela numa disciplina na ECO-UFRJ "Cinema e Cultura de Massas" em 2009, em parceria com a profa. dra. Consuelo Lins. Conheci a Andréa França assistindo os EXTRAS dos 3 DVDS dos 3 filmes sobre a TRILOGIA DAS CORES do cineasta polonês.

 

Recomendo a crítica de Marcelo Coutinho

http://www.marcelomoutinho.com.br/resenhas/2007/04/terras_e_fronteiras_no_cinema.php

Cinema de fronteiras abertas

Na coletânea O Cinema e a Invenção da Vida Moderna, que chegou às livrarias brasileiras no ano passado pela Editora Cosac & Naify, alguns dos principais ensaístas norte-americanos demonstram como o crescimento das cidades e o acelerado desenvolvimento tecnológico possibilitaram a formação de uma nova subjetividade, que viria a desembocar (ou prenunciar) na experiência cinematográfica. Antes mesmo de se efetivar materialmente, o cinema insinuava-se, já no final do século XIX, como possibilidade - evidenciam os estudos publicados no livro, com base em temas tão diversificados como a popularidade dos cartazes de publicidade da época, a grande procura pelos museus de cera ou o sucesso dos catálogos de vendas.

O desafio a que Andréa França se propõe em Terras e Fronteiras no Cinema Político Contemporâneo, que acaba de ser lançado em parceria pela Editora 7 Letras e a Faperj, corre no sentido contrário. A partir de seis filmes, todos produzidos durante a década de 90, ela pretende demonstrar que também o cinema tem a capacidade de “criar”, e o vem fazendo nos dias em que vivemos. Mais do que qualquer traço estético, o que os filmes incluídos no estudo - A Viagem (Fernando Solanas), Gosto de Cereja (Abbas Karostami), Trem da Vida (Radu Mihaileanu), Terra Estrangeira (Walter Salles e Daniela Thomas), Underground – Mentiras de Guerra (Emir Kusturica), Antes da Chuva (Milcho Manchevski), Bela Aldeia Bela Chama (Srdjan Dragojevic) e Estorvo (Ruy Guerra) - apresentam em comum é a condição de seus personagens: em permanente deslocamento, transitando no aparentemente caótico fluxo da estranha cartografia do mundo atual.

Diante da diluição das fronteiras nacionais, étnicas, culturais e ideológicas, seus “sobreviventes” – desvalidos, imigrantes, estrangeiros – buscam referências e, se possível, seu “cadinho de terra”. “Uma pergunta atravessa esses filmes: Que mundo é esse? Como foi que se conseguiu extirpar, de forma tão radical e violenta, qualquer princípio ético de fraternidade e compaixão, num mundo que até há pouco se orgulhava de ser herdeiro das tradições iluministas e humanistas?”, explica Andréa em certa passagem do livro. Se não têm ainda a resposta, os filmes estudados explicitam tal questão, levando-a ao espectador.

A autora não nega a subida ao ringue quanto se trata de opor sua idéia sobre a análise fílmica da visão de pensadores consagrados, como Frederic Jameson. Em contraste com o neomarxismo de Jameson, cuja lógica binária opõe ao cinemão hollyodiano (atrelado ao imperialismo) uma espécie de “terceiro cinema”, que emergeria das margens; Andréa defende um filme que fale “para além da cultura”, “singular em sua materialidade sensível”, e não “enunciado de reconhecimento sobre algo que lhe antecede”, em conceito bem próximo de Gilles Deleuze. O cinema não seria “representação”, mas uma “imagem do mundo”.

O pensamento de Deleuze, aliás, se faz presente no decorrer de todo o estudo. Como poucos analistas, Andréa é muito feliz em sua explicação sobre as formulações deleuzianas sobre a “imagem-movimento” e a “imagem-tempo”. Isto apesar da aridez das questões trabalhadas e do tom fortemente acadêmico do texto - o livro é uma adaptação de sua tese de doutorado na UFRJ.

Centrada nessa visão do filme como função criadora, ela sublinha que as produções arroladas no livro são capazes de “inventar nações múltiplas e precárias em seus modos de manifestação, um domínio capaz de fundar comunidades de sentimento sob novas espacialidades”. Afinal, se o cinema é um meio de expressão extensivo, que consegue acentuar “identidades” mesmo em uma comunidade de diferentes e a partir de uma “adesão silenciosa”, poderia crivar entre esses personagens imersos na instabilidade, em trânsito, sem fronteiras, noção de morada ou lugar, uma forma qualquer de identidade.

Inventar nações onde elas não existem, fundadas numa solidariedade que se calca em afetos, novos mapas de pertencimento, ou, como prefere Andréa, “uma reidentificação imaginária, longe das identidades políticas ou nacionais dadas”, que cria novas formas de visibilidade e sensibilidade para “um estado de mundo difuso”. Essas “novas imagens” revelariam um terceiro momento do cinema, para alem da narrativa clássica (construída com imagens-movimento) e do moderno (que nos trouxe as imagens-tempo), mas que tabelaria com ambos, procurando espaços vagos, fronteiriços, o “entre”. Com sua ousada teoria – e seu evidente otimismo -, Andréa parece subscrever a célebre frase de Tarkovski, quando ele afirma que “o poeta não usa descrições do mundo, ele próprio participa da sua criação”.

Resenha publicada no site Críticos.com

Prof.Dra.Andréa França é professora do departamento de cinema da PUC RIO

Terras e Fronteiras no Cinema Político Contemporâneo - França, Andréa

 

O Silêncio de Lorna, Direção:Jean-Pierre Dardenne / Luc Dardenne, cinema belga

Com a vontade de se tornar dona de uma lanchonete com seu namorado, Lorna (Arta Dobroshi), uma mulher jovem albanêsa que vive na Bélgica, torna-se cúmplice de um plano diabólico concebido por Fabio (Fabrizio Rongione), que planeja uma farsa em seu casamento com Claudy (Jérémie Renier).

 

Informações TécnicasTítulo no Brasil: O Silêncio de Lorna
Título Original: Le Silence de Lorna
País de Origem: Bélgica / França / Itália / Alemanha
Gênero: Drama
Classificação etária: 16 anos
Tempo de Duração: 105 minutos
Ano de Lançamento: 2008
Estréia no Brasil: 07/11/2008
Site Oficial: http://www.sonyclassics.com/lornass ilenceEstúdio/Distrib.: Imovision
Direção: Jean-Pierre Dardenne / Luc Dardenne

Memórias do Subdesenvolvimento, direção: Tomás Gutiérrez Alea, cinema cubano

SINOPSE:
Retrato lúcido e poético de Cuba no começo dos anos 60, Memórias do Subdesenvolvimento é considerado um clássico do cinema latino-americano. O mestre Tomás Gutiérrez Alea oferece um olhar ao mesmo tempo carinhoso e crítico sobre os rumos da revolução de Fidel Castro, narrado pelos olhos de Sérgio, um homem que aos 38 anos se vê subitamente sozinho em Havana, depois que sua mulher e seus pais resolvem migrar para os Estados Unidos. Ao acompanhar Sérgio, o espectador é convidado a passear pelas ruas da capital cubana e a encontrar personagens reais, num filme que mistura com habilidade recursos da ficção e do documentário.

confira a crítica no link.

http://www3.cinemaemcena.com.br/Critica_Detalhe.aspx?id_critica=6582&id_tipo_critica=3

 

 

O Pequeno Italiano, Direção:Andrei Kravchuk, cinema russo

O menino Vanya (Kolya Spiridonov), de seis anos, vive em orfanato na Rússia. Em breve, será adotado por um casal de italianos, daí o apelido dado por seus colegas, o pequeno italiano. Até que uma jovem mulher aparece na instituição, desejando reaver seu filho. Vanya acredita que sua mãe também pode tentar buscá-lo algum dia. Com essa idéia em mente, Vanya parte para sua longa jornada em busca da mãe.

 

Informações Técnicas
Título no Brasil: O Pequeno Italiano
Título Original: Italianetz / The Italian
País de Origem: Rússia
Gênero: Drama
Classificação etária: 12 anos
Tempo de Duração: 99 minutos
Ano de Lançamento: 2005
Estréia no Brasil: 24/08/2007
Site Oficial: http://www.sonyclassics.com/theital ian/
Estúdio/Distrib.: California Filmes
Direção: Andrei Kravchuk

O Inquilino, Direção:Roman Polanski, cinema francês.

Trelkovsky (Roman Polanski), um polonês que está vivendo na França, aluga um apartamento em um estranho e antigo edifício residencial, onde seus vizinhos, que na sua maioria são velhos reclusos, o observam com um misto de desprezo e suspeita. Ao descobrir que a última inquilina do apartamento cometera suicídio ao pular da janela, Trelkovsky gradativamente fica obcecado com a mulher morta. A obsessão e o clima do local, mesclado com o comportamento incomum dos vizinhos, faz Trelkovsky se convencer de que seus vizinhos planejam matá-lo.

 

Informações TécnicasTítulo no Brasil: O Inquilino
Título Original: Le locataire
País de Origem: França
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 126 minutos
Ano de Lançamento: 1976
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.:
Direção: Roman Polanski

O Pianista, Direção:Roman Polanski

O pianista polonês Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) interpretava peças clássicas em uma rádio de Varsóvia quando as primeiras bombas caíram sobre a cidade, em 1939. Com a invasão alemã e o início da 2ª Guerra Mundial, começaram também restrições aos judeus poloneses pelos nazistas. Inspirado nas memórias do pianista, o filme mostra o surgimento do Gueto de Varsóvia, quando os alemães construíram muros para encerrar os judeus em algumas áreas, e acompanha a perseguição que levou à captura e envio da família de Szpilman para os campos de concentração. Wladyslaw é o único que consegue fugir e é obrigado a se refugiar em prédios abandonados espalhados pela cidade, até que o pesadelo da guerra acabe.

 

Informações TécnicasTítulo no Brasil: O Pianista
Título Original: Le Pianiste / The Pianist
País de Origem: França / Polônia / Alemanha / Reino Unido
Gênero: Drama
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 148 minutos
Ano de Lançamento: 2002
Site Oficial: http://www.thepianistmovie.com
Estúdio/Distrib.: Europa Filmes
Direção: Roman Polanski

Tess - Uma Lição de Vida, Direção:Roman Polanski, cinema francês\inglês

SINOPSE:
Nastassja Kinski estrela este filme dirigido por Roman Polanski (ganhador de Oscar® de Melhor Diretor por O Pianista), aclamado pela crítica e adaptado a partir da obra de Thomas Hardy, Tess of The d'Ubervilles, escrita em 1891. Uma recriação visual incrível da Era Vitoriana, com belos figurinos e locações memoráveis, sem contar a bela fotografia de Geoffrey Unsworth e Ghislain Cloquet (também ganhadores do Oscar®). Na Inglaterra do século 19, a bela Tess (Nastassja), filha de um fazendeiro, é enviada para viver com seus parentes nobres, os d'Uberville. Ela é seduzida e abandonada por seu primo, Alec (Lawson). De volta à fazenda de seu pai, ela dá à luz a um bebê natimorto e enfrenta a hipocrisia da sociedade e até mesmo de seu grande amor, Angel (Firth). Vencedor de 3 Oscar®.Nastassja Kinski estrela este filme dirigido por Roman Polanski (ganhador de Oscar® de Melhor Diretor por O Pianista), aclamado pela crítica e adaptado a partir da obra de Thomas Hardy, Tess of The d'Ubervilles, escrita em 1891. Uma recriação visual incrível da Era Vitoriana, com belos figurinos e locações memoráveis, sem contar a bela fotografia de Geoffrey Unsworth e Ghislain Cloquet (também ganhadores do Oscar®). Na Inglaterra do século 19, a bela Tess (Nastassja), filha de um fazendeiro, é enviada para viver com seus parentes nobres, os d'Uberville. Ela é seduzida e abandonada por seu primo, Alec (Lawson). De volta à fazenda de seu pai, ela dá à luz a um bebê natimorto e enfrenta a hipocrisia da sociedade e até mesmo de seu grande amor, Angel (Firth). Vencedor de 3 Oscar®.

Informações Técnicas
Título no Brasil: Tess - Uma Lição de Vida
Título Original: Tess
País de Origem: França / Reino Unido
Gênero: Drama / Romance
Tempo de Duração: 172 minutos
Ano de Lançamento: 1979
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Editora NBO
Direção: Roman Polanski

 

 

O Bebê de Rosemary, Direção:Roman Polanski, cinema americano.

Talvez o melhor filme de terror já realizado, esta brilhante adaptação do romance best-seller de Ira Levin conta a história de um adorável casal novaiorquino que espera seu primeiro filho. Como a maioria das mulheres que são mães pela primeira vez, Rosemary (Mia Farrow) está confusa e receosa. Seu marido (John Cassavetes), um ambicioso mas mal sucedido ator, faz um pacto com o demônio pela promessa de vencer na carreira. O diretor Romam Polanski consegue extraordinárias interpretações de todo o elenco de astros. Ruth Gordon ganhou um Oscar® por seu papel, como uma super-solícita vizinha, neste clássico do suspense.

 

Informações Técnicas
Título no Brasil: O Bebê de Rosemary
Título Original: Rosemary's Baby
País de Origem: EUA
Gênero: Terror
Classificação etária: 18 anos
Tempo de Duração: 136 minutos
Ano de Lançamento: 1968
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Paramount Home Entertainment
Direção: Roman Polanski

A Mosca, Direção:David Cronenberg, cinema americano (cult)

Esta é uma obra de terror assustadora, mas ao mesmo tempo extremamente cativante e romântica estrelada por Jeff Goldblum, que interpreta um cientista que acidentalmente se funde a uma mosca doméstica ao conduzir uma experiência de teletransporte. Uma jornalista (Geena Davis), que apaixonou-se por ele ao fazer a reportagem sobre suas descobertas científicas, acaba de envolvendo com uma horrenda criatura, cuja a aparência de inseto gradualmente passa a ser predominante.

 

Informações TécnicasTítulo no Brasil: A Mosca
Título Original: The Fly
País de Origem: EUA
Gênero: Ficção
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento: 1986
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Fox Home Entertainment
Direção: David Cronenberg

"2001: Uma Odisséia no Espaço", Direção: STANLEY KUBRICK

"2001: Uma Odisséia no Espaço" é uma contagem regressiva para o futuro, o mapa para o destino da humanidade, uma indagação para o infinito. Ele é fascinante, vencedor do Oscar® de Melhores Efeitos Especiais, mostra o drama entre a máquina e o homem envolto em música e movimento, um trabalho tão influente que Steven Spielberg o comparou com o "Big Bang" dos produtores de sua geração. Talvez seja o maior trabalho diretor Stanley Kubrick (que escreveu o roteiro junto com Arthur C. Clarke) que ainda inspira e fascina inúmeras gerações. Para começar sua viagem pelo futuro, Kubrick visita nosso passado ancestral, então salta milênios (em um dos maiores cortes já concebidos) para o espaço colonizado onde o astronauta Bowman (Keir Dullea) entra realmente no universo, talvez até para a imortalidade. "Abra a porta Hal". Deixe o medo e o mistério da aventura invadir você.

Obra-prima de Stanley Kubrick, este filme é considerado um clássico absoluto da ficção científica. A narrativa é pontuada pela presença de um misterioso monolito negro que acompanha a evolução da humanidade na Terra e na conquista do espaço. Esta adaptação da obra de Arthur C.Clarke foi premiada com um Oscar pelos seus belos efeitos especiais.

Título Original: 2001: A Space Odyssey

Tempo: 148

Cor: Colorido

Ano de Lançamento: 2001

Elenco: GARY LOCKWOOD & KEIR DULLEA

Direção: STANLEY KUBRICK

Produção: STANLEY KUBRICK

 

A Outra. Direção:Justin Chadwick, Cinema inglês.

Uma fascinante e sensual história de intriga, romance e traição. Duas irmãs, Anne (Natalie Portman) e Mary (Scarlett Johansson) Bolena conduzidas pela ambição da família, na busca pelo poder e status se envolvem em um jogo, onde o amor e a atenção do rei da Inglaterra é o objetivo. Jogadas na perigosa e excitante vida da corte, o que era para ser uma tentativa de ajuda à família, transforma-se em uma cruel rivalidade entre irmãs.

 

Informações Técnicas
Título no Brasil: A Outra
Título Original: The Other Boleyn Girl
País de Origem: Inglaterra / EUA
Gênero: Drama / Romance
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento: 2008
Estréia no Brasil: 13/06/2008
Site Oficial: http://www.sonypictures.com/movies/ theotherboleyngirl/
Estúdio/Distrib.: Imagem Filmes
Direção: Justin Chadwick

O Grupo Baader Meinhof. Direção:Uli Edel, cinema alemão

Não é nada comum a história de um grupo político extremista, posteriormente considerado terrorista, virar filme. Baseado em uma historia real, esta adaptação para os cinemas é um filme de ação repleto de mortes, explosões e drama psicológico, com um roteiro que vai fundo nos bastidores do grupo Baader Meinhoff. Na década em que sexo, drogas e rock'n roll, era a base da juventude, um movimento surgiu com alta dose de ideologia e terminou com a execução de diferentes crimes. Atentados a bomba e ações terroristas ameaçaram por anos a democracia européia. O radicalismo dos jovens criados no período pós nazismo liderados por Andreas Baader, Ulrike Meinhof e Gudrun Ensslin levaria até as últimas consequências a tentativa de romper um possível fascismo. Buscar os direitos do homem sem aplicar uma forma humana de protesto foi o maior erro destes jovens que, por uma revolução limpa, acabaram sujando muitas histórias com sangue.

Informações Técnicas
Título no Brasil: O Grupo Baader Meinhof
Título Original: Der Baader Meinhof Komplex
País de Origem: Alemanha / França / República Tcheca
Gênero: Drama
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 150 minutos
Ano de Lançamento: 2008
Estréia no Brasil: 24/07/2009
Site Oficial: http://www.thebaadermeinhofcomplex. com
Estúdio/Distrib.: Imagem Filmes
Direção: Uli Edel

Pelle - o Conquistador. Direção:Bille August, cinema dinamarquês\sueco.

Final do Século XIX. Um navio cheio de imigrantes suecos chega à ilha dinamarquesa de Bornholm. Entre os imigrantes estão Pelle (Pelle Hvenegaard) e seu pai Lasse (Max von Sydow), que dependem um do outro par sobreviver. Lasse, um velho viúvo com poucas chances de conseguir um bom emprego, em seu novo lar, uma fazenda na Dinamarca é forçado a trabalhar sob condições de camponeses, patrões e mulheres infelizes. Enquanto o jovem Pelle aprende a falar o dinamarquês e assiste as terríveis humilhações que sofre seu pobre pai, começa a perceber sua necessidade em ser independente. Ele precisa crescer mesmo antes de atingir a puberdade para não enfrentar o mesmo triste destino de sue pai. Mas, nenhum deles quer desistir de seu sonhos, e lutam para encontrar uma vida melhor do que aquela que deixaram na Suécia.

 

Informações Técnicas
Título no Brasil: Pelle - o Conquistador
Título Original: Pelle Erobreren
País de Origem: Dinamarca / Suécia
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 150 minutos
Ano de Lançamento: 1987
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: SPECTRA
Direção: Bille August

 

Um Skinhead no Divã. Direção: Niklas Radström e Suzanne Osten. Cinema sueco (nórdico)

Jacob, um psiquiatra judeu, e Sören, um 'skinhead', se conhecem num trem quando o primeiro cuida dos ferimentos do segundo, espancado numa manifestação. Apesar de perplexo com as idéias do jovem neonazista, o psiquiatra sente necessidade de entendê-lo. O jovem despreza o psiquiatra, mas acha que precisa conhecê-lo melhor. É estabelecida então uma estranha e delicada comunicação entre os dois, gerando uma reflexão sobre a onda neonazista na Europa, os radicalismos e preconceitos.

 

Ficha Técnica

Estado: Em DVD

Título Original: Tala! Det är så mörkt

Gênero:

Drama

Direção:

Niklas Rådström, Suzanne Osten

País de Origem: Suécia

Estreia Mundial: 1993

Duração: 83 minutos

Herman - Aprendendo a viver. Filme Norueguês.

Ao cortar o cabelo numa barbearia, garoto de 11 anos descobre ser portador de uma doença que o deixa careca por longo tempo. Drama com toques cômicos, indicado para o Oscar de filme estrangeiro.

Gênero	Drama
Direção	Erik Gustavson
Elenco	Frank Robert, Elisabeth Sand, Jarl Kulle, Per Jansen, Anders Danielsen Lie, Bjorn Floberg
Ano de Produção	1990
Produtora	Lk-Tel Video
Origem	Noruega
Duração	100 minutos