Boris Schnaiderman - 1/11 (Palestra\vídeo sobre Tolstói com o prof\tradutor de literatura russa -USP)

Boris Schnaiderman, tradutor de obras de Tolstói - convidado da série 'tradutores' do projeto Tertúlia - Encontros da Literatura. Transmissão ao vivo 13/12/2009, do SESC Pompeia.

Os 20 anos da queda do Muro de Berlim e as implicações na\para a literatura (limpeza das palavras)

No dia 9 de novembro de 1989, o mundo assistiu ao fim do maior símbolo da guerra fria: o muro de Berlim. Erguido em 1961, o muro dividiu não só a cidade alemã, mas o próprio planeta: de um lado, países capitalistas alinhados aos Estados Unidos; de outro, países comunistas, satélites do império soviético. Essa divisão também atingiu a literatura e o Entrelinhas entrevistou Wolfgang Bader, diretor do Instituto Goethe de São Paulo, para saber como era a produção literária nas duas Alemanhas e o que aconteceu depois da reunificação, e o professor de literatura russa Boris Schnaiderman, que contou como era a vida dos escritores sob o jugo do governo comunista e o que emergiu dos arquivos soviéticos após o fim da cortina de ferro.

"Dina Sfat na União Soviética - Perestroika", Direção: Daniel Filho (documentário filmado na Rússia)

"Dina Sfat na União Soviética - Perestroika" -

Filme Dina Sfat na União Soviética - Perestroika é um filme de documentário dirigido pelo cineasta brasileiro Daniel Filho e mostra a atriz brasileira Dina Sfat fazendo entrevistas com vários artistas na Rússia, Geórgia e afins. Sfat entrevistou músicos, pintores, dançarinos, atores de teatro e afins. Super interessante. Recomendo

Duração: 80 min

Ano: 1988

País: Brasil

Língua: Russo\Português

Cor: Colorido

Locais de filmagem: Russia

livro - A SONATA A KREUTZER, autor: Lev Tolstói, literatura russa.

      


Livro - Sonata a Kreutzer, A

Esta novela é uma das obras mais impactantes e controversas de Tolstói. Ainda antes de ser publicada em 1891, cópias de seu manuscrito provocaram escândalo dentro e fora da Rússia, levando, mais tarde, à sua proibição nos Estados Unidos. Sem dúvida, os sentimentos exaltados que esta novela evoca encontram paralelo na famosa peça de Beethoven conhecida como Sonata a Kreutzer, composta em 1803, que não apenas inspirou o título do livro como constitui um de seus motivos centrais.

Tolstói era tão sensível à música , considerava-a capaz de exercer uma influência profunda sobre a conduta humana que foi justamente ao ouvir uma apresentação dessa sonata em sua própria casa, na primavera de 1888, que ele retomou uma idéia que já o ocupara antes: retratar, de forma aguda e radical, o desequilíbrio nas relações entre homens e mulheres, a questão da infidelidade no casamento e a hipocrisia social que cerca tudo o que diz respeito ao sexo.

Confira resenha sobre o livro.

http://andsekkel.wordpress.com/2009/07/29/sonata-a-kreutzer/

Nathan Milstein plays Beethoven Kreutzer Sonata (1st Mov.) 

Os Amores de uma Loira, Diretor: Milos Forman, cinema Tcheco.

Andula mora em um lugar onde a proporção é de um homem para dezesseis mulheres. As chances de encontrar um amor eram pequenas e a probabilidade estava contra ela. Um dia um jovem pianista apareceu na fábrica em que Andula trabalhava, fazendo suas chances mudarem.

Ficha Técnica

Estado: Em DVD

Título Original: Lásky Jedné Plavovlásky

Gênero:

Comédia, Drama, Romance

Direção:

Milos Forman

Roteiro:

Ivan Passer, Jaroslav Papousek, Milos Forman, Václav Sasek

Produtores:

Doro Vlado Hreljanovic, Rudolf Hájek

Elenco:

Josef Sebánek (Pai da Milda)Hana Brejchová (Andula)Vladimír Pucholt (Milda)Vladimír Mensík (Vacovský)Ivan Kheil (Manas)Milada Jezková (Mãe da Milda)Josef Kolb (Pokorný)Marie Salacová (Marie)Jana Novaková (Jana)Jarka Crkalová (Jaruska)Tána Zelinková (Girl)Zdena Lorencová (Zdena)Jan Vostrcil (Colonel)Jirí Hrubý (Burda)Antonín Blazejovský (Tonda)

País de Origem: República Checa

Estreia Mundial: 12 de Novembro de 1965

Duração: 90 minutos

Outros Títulos:

Estados Unidos da América: The Loves of a Blonde

Reds, 1981, (filme sobre a Revolução de 1917 na Rússia), Direção:Warren Beatty

Um pouco antes da Primeira Guerra Mundial John Reed (Warren Beatty), um jornalista americano, conhece Louise Bryant (Diane Keaton), uma mulher casada, que larga o marido para ficar com Reed e se torna uma importante feminista. Eles se envolvem em disputas políticas e trabalhistas nos Estados Unidos, e vão para a Rússia a tempo de participarem da Revolução de outubro de 1917, quando os comunistas assumiram o poder. Este acontecimento inspira o casal, que volta aos Estados Unidos esperando liderar uma revolução semelhante.

Informações TécnicasTítulo no Brasil: Red
Título Original: Reds
País de Origem: EUA
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 188 minutos
Ano de Lançamento: 1981
Estúdio/Distrib.: Paramount
Direção: Warren Beatty

REDS TRAILER, 1981

Recomendo a leitura desse livro (informações no LINK)
http://www.livrariacultura.com.br/scripts/resenha/resenha.asp?isbn=8571063052

Fuga da História?
A Revolução Russa e a Revolução Chinesa vistas de hoje
Domenico Losurdo
História
SINOPSE:

Por toda parte, na Europa, na Ásia, nas Américas, surgem autores criativos que conseguem olhar para o passado sem ficar presos à nostalgia ou à decepção, e que produzem uma crítica do pensamento revolucionário que é ao mesmo tempo renovadora e atenta às formas novas de contestação ao capitalismo que os movimentos sociais vão produzindo, com insuspeitada energia, mundo afora.

Este livro de Domenico Losurdo é obra fundamental nesse processo de retomada do pensamento de esquerda. Historiador e pesquisador eminente, o autor vai longe na pesquisa dos movimentos sociais que no passado tiveram auge e depois sofreram derrotas, desde a revolta dos judeus contra o Império Romano, mas detendo-se naturalmente com mais atenção na Revolução Francesa e na Comuna de Paris, a fim de situar e analisar no tempo a Revolução Russa, com suas grandezas, suas fragilidades, sua herança.

Losurdo mostra as mil artimanhas com que o anticomunismo intimida, emprisiona ou até fascina os comunistas abalados pela derrota da URSS. Faz um histórico das múltiplas pressões que levaram a essa derrota, aponta com desassombro as falhas internas que enfraqueceram o regime soviético, sem se curvar porém à propaganda negativa maciçamente divulgada pela mídia ocidental a respeito dele.

A Revolução Chinesa, outro grande movimento que marcou o Século XX, mas que permanece em constante evolução e desafia o entendimento do mundo político e intelectual, é o segundo grande tema do livro, que se enlaça com o primeiro e lhe dá seqüência.

Losurdo vai longe também na História para mostrar os horrores cometidos pelas grandes potências capitalistas na China, em sua empreitada de colonização deste país, no início do Século XIX, para explicar o processo que culminou com a Revolução Chinesa, vitoriosa em l949. Examina as tremendas dificuldades internas e externas que o regime chinês teve e tem de enfrentar para consolidar-se, para preservar a independência de seu país, prover à alimentação, à saúde e à instrução de seu povo, que representa quase um quarto de toda a população mundial, ao mesmo tempo em que abre caminho para seu desenvolvimento material e cultural num sistema político que, mesmo cedendo espaços a conceitos e empresas capitalistas, não renuncia a seus propósitos de construção do socialismo.

O INSPETOR GERAL, Direção: Henry Koster, filme baseado em Nikolai Gogol (literatura russa)

Georgi (Danny Kaye) é um caixeiro viajante que sobrevive vendendo um suposto remédio milagroso nos pequenos povoados da Rússia, em meados do século 19. Não contente em apenas vender seu elixir, ele se passa por importante burocrata, criando muitas confusões. Adaptacão musical da obra de Nikolai Gogol.

Ficha Técnica

Estado: Em DVD

Título Original: The Inspector General

Gênero:

Comédia

Direção:

Henry Koster

Roteiro:

Ben Hecht, Harry Kurnitz, Nikolai Gogol, Philip Rapp

Elenco:

Danny KayeElsa LanchesterGene LockhartAlan Hale (I)Walter CatlettRhys WilliamsBenny BakerLeonard BremenJimmy ConlinGeorge DavisByron FoulgerLew HearnBarbara BatesWalter SlezakSam Hearn

 

Duração: 102 minutos

Que Viva México! Direção: Sergei M. Eisenstein (cinema russo)

Depois de revolucionar a edição cinematográfica com as montagens de Potenkin e A Greve, o diretor soviético Sergei Eisenstein, foi para Hollywood testar sua capacidade na Indústria Cinematográfica. Ignorado pelos produtores de filmes americanos, Eisenstein, Grigory Alexandrov e o Dir. de Fotografia Eduard Tisse, maravilhados com a etnia, geografia e a diversidade cultural mexicana, começaram a filmar um documentário altamente estilizado do povo e da sociedade volátil do México. Infelizmente, por problemas financeiros o diretor não conseguiu editar o filme.
Em 1979, com longas anotações, desenhos (story board) de próprio punho, e rigorosa orientação do mestre Eisenstein, Alexandrov conseguiu finalizar a melhor e definitiva versão e a mais próxima possível do projeto inicial. Que Viva México!, é uma combinação brilhante: etnográfica, política, dramática e surrealista; que influenciou fortemente diretores como: O. Welles - `It´s all true´, Jodorowsky - `El Topo´, Kolotazov - `Yo soy Cuba´ e os trabalhos de Sergio Leone. Com seqüências nos desertos exóticos de Tehuantepec, as majestosas e selvagens touradas, a `Guerra dos Peões´ e o inimaginável e hipnótico `Dia dos Mortos´, as soldadeiras; esta é mais uma obra-prima que se torna indispensável aos que apreciam o gênial e inigualável Eisenstein.

Ficha Técnica

Estado: Em DVD

Título Original: ¡Que Viva Mexico! - Da zdravstvuyet Meksika!

Gênero:

Documentário, Drama

Direção:

Sergei M. Eisenstein

Roteiro:

Grigori Aleksandrov, Sergei M. Eisenstein

Elenco:

Sergei Bondarchuk (Narrador (Voz))

Estreia no Brasil: 1 de Agosto de 1979

Duração: 90 minutos

Jornada da Alma, Direção:Roberto Faenza, cinema e psicanálise

Em 1905 Sabina (Emilia Fox), uma jovem russa de 19 anos que sofre de histeria, recebe tratamento em um hospital psiquiátrico de Zurique, na Suíça. Seu médico, o jovem Carl Gustav Jung (Iain Glen), aproveita o caso para aplicar pela primeira vez as teorias do mestre Sigmund Freud. A cura de Sabina vem acompanhada de um relacionamento amoroso com Jung. Após alguns anos ela volta à Rússia, tornando-se também psicanalista e montando a primeira creche que usa noções de psicanálise para crianças. Década após sua morte, ela tem sua trajetória resgatada por dois pesquisadores.

 

TRAILER com legendas em francês

Informações TécnicasTítulo no Brasil: Jornada da Alma
Título Original: Prendimi l'anima
País de Origem: Itália / França / Reino Unido
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 90 minutos
Ano de Lançamento: 2002
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Paris Filmes
Direção: Roberto Faenza

MEU MARIDO DOSTOIÉVSKI. Livro escrito pela esposa de Dostoiévski

Um dos maiores escritores de todos os tempos e descrito, na sua epoca, por sua mulher. Uma mulher singular, 25 anos mais jovem, e que o revela ao publico com todo o ardor de quem viveu momentos impares, concedidos a poucos pelo destino.

Editora: Mauad

Autor: ANNA GRIGORIEVNA DOSTOIEVSKAIA

Origem: Nacional

Ano: 1999

Edição: 2

Número de páginas: 334

Acabamento: Brochura

Teatro Russo – Literatura e Espetáculo (livro), autoras\organizadoras: Elena Vássima e Arlete Cavaliere

Esta publicação traz um amplo debate sobre os mais variados aspectos, que cercam a história e a estética da arte teatral na Rússia. O exame atento da interação orgânica entre as diferentes linguagens, que conformam o ato teatral, confere aos textos aqui presentes extremo interesse pelo alto grau de inovação investigativa na abordagem de questões cruciais para os estudos do fenômeno do teatro, tais como a arte do ator e a do encenador, a função do diretor, o papel do dramaturgo e do texto literário, a criação do cenógrafo e do coreógrafo na estruturação do texto cênico.

Sumário
Apresentação
Mestres da Cena

• As Inestimáveis Lições de Stanislávski – Boris Zinguerman
• Stanislávski e Meyerhold – Tatiana Batchélis
• Os Motivos da Comédia de Máscaras Italiana na Arte de Encenação Russa dos Anos 1910-1920 – Vadim Scherbakóv
• A Forma Visual do GosTIM (No Aniversário de Dez Anos do GosTIM) – Nikolai M. Tarabúkin
• Alemanha-Rússia no Início do Século XX: A Arte do Movimento entre Liberação e Mecanização do Corpo – Eugenia Casini Ropa
• Vsiévolod Meyerhold: Abordagens Artísticas do Movimento Expressivo à Composição – Yedda Carvalho Chaves
• Evréinov, o Homem Teatro – Edélcio Mostaço
• Experiência e Iniciação em Stanislávski, Brook e Gurdjieff – Matteo Bonfitto
• Aproximação e Distanciamento (O Interesse de Brecht por Stanislávski) – Iná Camargo Costa
• Stanislávski e a Cena do Dinheiro Queimado: Um Episódio Crítico e Fundador da Encenação – Christophe Bident
• A Herança de Stanislávski no Teatro Norte-americano: Caminhos e Descaminhos – Arlete Cavaliere e Elena Vássina
• A Obra Incontornável de Vsiévolod Meyerhold: Acerca do Simpósio Meyerholdiano do Ano – Béatrice Picon-Vallin

Poética do Drama

• O Não Visual no “Drama Novo”: Ibsen, Maeterlinck e Tchékhov – Vassíli Tolmatchov
• De Tchékhov a Pirandello – Aurora Fornoni Bernardini
• Projeções Tchekhovianas no Teatro Norte-americano – Maria Silvia Betti
• O Dispositivo Utópico no Teatro de Maiakóvski – Béatrice Picon-Vallin
• O Grotesco na Cena Contemporânea: A Encenação dos Pecados – Beth Lopes
• “A Beleza Salvará o Mundo”: Vladímir Sorókin e os Dilemas da Cena Russa Contemporânea – Arlete Cavaliere

Leituras Cênicas

• Texto Literário, Texto Cênico, Partitura do Espetáculo na Prática Teatral Russa – Béatrice Picon-Vallin
• Encenações das Obras Clássicas no Teatro Russo – Elena Vássina
• Pequeno-Burgueses de Górki na Leitura Cênica de Gueórgui Tovstonógov – Elena Vássina
• Sobre Pequeno-Burgueses – Gueórgui Tovstonógov
• O Teatro de Anatóli Vassíliev: Desconstrução e Metafísica – Nikolai Pessotchínski
• Müller no Universo de Vassíliev: Medeiamaterial, Construções e Desconstruções de um Monólogo – Christophe Bident

Caderno de Imagens
Sobre os Autores

Autor: Elena Vássina
Biografia: Elena Vássina é docente da FFLCH-USP, doutora pelo Instituto Estatal de Pesquisa da Arte (Rússia/Moscou) e tem se dedicado aos estudos dos problemas da linguagem artística do teatro do século XX, tendo publicado artigos e ensaios sobre o tema no Brasil e na Rússia.

Autor: Arlete Cavalieri
Biografia: Arlete Cavaliere é professora livre-docente da FFLCH-USP com pesquisas em teatro, literatura e cultura russa. Mestrado e doutorado em Teoria Literária e Literatura Comparada na FFLCH-USP e pós-doutorado no exterior (Fapesp/Universidade Nova de Lisboa, Portugal).

O SACRIFÍCIO. Direção: Andrei Tarkovski, Cinema russo\sueco

Recomendo a leitura do comentário postado no link, pois o conteúdo do texto é riquíssimo.

http://cinemaeuropeu.blogspot.com/2009/02/o-sacrificio-de-tarkovski.html

O SACRIFÍCIO

(Offret / Sacrificatio, 1986)

Diretor: Andrei Tarkovsky

Elenco: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Valérie Mairesse, Filippa Franzén, Allan Edwall, Tommy Kjellqvist, Guðrún Gísladóttir

Música de J.S.Bach "Paixão Segundo Mateus"

Fotografia: Sven Nykvist

Audio: Sueco Legendas: Português, Inglês, Espanhol

Sinopse: Uma família burguesa sueca celebra o aniversário do patriarca Alexander (Erland Josephson), escritor e ator aposentado. Esta celebração será marcada para o resto da vida de cada membro da família: na televisão anuncia-se uma catástrofe nuclear. A crise familiar é alimentada pelo desespero, dúvida, angústia física e moral de cada um.

O último e mais comovente filme de Andrei Tarkovski, morrendo alguns meses depois de finalizá-lo. Esplêndido poema esotérico, cheio de referências culturais (Shakespeare, Tchekov, Leonardo da Vinci...), de metáforas, de refinamento plástico, elevação espiritual e emoção bruta.

Formato Letterbox 4x3, Colorido, 142 minutos

NOSTALGIA. Direção: Andrei Tarkovsky, Cinema russo.

• Sinopse: Jornada mística do poeta russo Andrei Gorchakov à Itália em busca de um novo modo de vida. Depois de 3 meses, viajando em companhia de Eugenia, uma atriz italiana, chegam a um pequeno vilarejo ao norte da Itália. Frustrado e deprimido por ainda não ter encontrado seu caminho, Gorchakov mergulha em seu passado, isolando-se em impenetrável silêncio.

Nostalghia, 1983)

• Direção: Andrei Tarkovsky • Roteiro: Andrei Tarkovsky, Tonino Guerra • Gênero: Drama • Origem: Itália/Rússia • Duração: 125 minutos • Tipo: Longa-metragem

STALKER. Direção: ANDREI TARKOVSKI, Cinema russo.

DVD StalkerNinguém sabia explicar o surgimento de uma nova zona misteriosa em nosso planeta. Seria efeito de um meteorito ou provocado por alienígenas?

Casas abandonadas, tanque enferrujados e cobertos pela vegetação eram testemunhas silenciosas daqueles que tentaram desvendar o segredo pela força. Apesar do perigo do isolamento decretado pelo governo, muitos tentam entrar, pois acreditam que lá encontrarão um local onde todos os desejos são concedidos.

Somente alguns marginais conhecidos como "Stalkers", sabiam evitar as armadilhas espalhadas por todos os lados e penetrar nesta zona. Um Stalker guia um cientista e um escritor que querem desvendar o mistério, mas para isso, terão que enfrentar terríveis provocações.

TRAILER.

 

Título Original: Stalker

Tempo: 134

Cor: Colorido

Ano de Lançamento: 2005

Elenco: NIKOLAI GRINKO & ANATOLI SOLONITSYN & ALEXADR KAIDANOVSKI & ALISSA FREINDLIKH

Direção: ANDREI TARKOVSKI

Recomendação: livre

Região do DVD: Multi-Região

Legendas: Português, Inglês, Espanhol

Idiomas / Sistema de som:
Russo - Dolby Digital 5.1
Russo - Dolby Digital 2.0

Formato de tela: FullScreen

A NOVA ANTOLOGIA DO CONTO RUSSO. Livro

Organizada por Bruno Barretto Gomide, professor da Universidade de São Paulo, esta antologia — a primeira no país inteiramente traduzida do russo e composta quase só de obras inéditas em português — apresenta ao leitor um rico panorama da literatura russa ao longo da história, iniciando-se em fins do século XVIII, com Nikolai Karamzin, e chegando até nossos dias, com Serguei Dovlátov, Liudmila Petruchévskaia, Tatiana Tolstaia e Vladímir Sorókin. Entre esses dois extremos, estão presentes todos os grandes nomes, como Púchkin, Gógol, Dostoiévski, Turguêniev, Tchekhov, Tolstói, Górki, Pasternak, Bábel e Nabókov, mas também vários outros menos conhecidos, porém igualmente importantes — Gárchin, Odóievski, Saltikov-Schedrin, Katáiev, Grin, Chalámov, Kharms, Platónov —, alguns deles nunca antes publicados no Brasil.
         Para além dos grandiosos romances de Tolstói e Dostoiévski que, com seus debates de questões morais e existenciais, consagraram a literatura do país em todo o mundo, esta antologia vem mostrar que, na arte do conto, tanto em número como em qualidade — e abarcando uma diversidade de tons e temas —, os russos são igualmente magistrais.

Traduções de Arlete Cavaliere, Aurora Fornoni Bernardini, Boris Schnaiderman, Cecília Rosas, Daniela Mountian, Denise Sales, Fátima Bianchi, Graziela Schneider, Lucas Simone, Mário Ramos, Moissei Mountian, Natalia Marcelli de Carvalho, Nivaldo dos Santos, Noé Silva e Yulia Mikaelyan.

Sobre o organizador

Bruno Barretto Gomide nasceu no Rio de Janeiro em 1972. É doutor pela Unicamp, com estágio de doutorado CAPES na Universidade da Califórnia, em Berkeley. Realizou cursos nas Universidades de Illinois, Indiana, Cambridge e Linguística de Moscou. Desde 2005 é professor de literatura russa na USP, e atualmente coordena a pós-graduação da área. Foi pesquisador-visitante no Instituto Górki de Literatura Mundial, em Moscou (com apoio da FAPESP). É o organizador do GT de Literatura Russa da ABRALIC. Tem publicado artigos em periódicos internacionais (como o Tolstoy Studies Journal e o Vopróssi Literaturi) e participado dos principais congressos de eslavística. Publicou o livro Da estepe à caatinga: o romance russo no Brasil (1887-1936) pela Edusp, fruto de sua tese de doutorado (menção honrosa no prêmio de teses da CAPES no triênio 2004-2007).

PAI E FILHO. Filme de Aleksandr Sokurov. Cinema russo.

Recomendo a leitura da crítica nesse link.
http://www.cineplayers.com/critica.php?id=791

• Sinopse: Pai e filho vivem juntos em um apartamento por anos, em um mundo confidencial, cheio de memórias e rituais diários. As vezes são como irmãos. Outras, como amantes. Mas o amadurecimento do filho, seus novos caminhos e uma namorada colocarão esse relacionamento em xeque.

Título original Otets i Syn, 2003)

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• Direção: Aleksandr Sokurov • Gênero: Drama • Origem: Alemanha/Holanda/Itália/Rússia • Duração: 97 minutos • Tipo: Longa-metragem

TERRA (Zemlya) 1930. Direção: Alexander Dovzhenko, cinema ucraniano

Incluindo o Inédito "Traição na Campina" de Eisenstein
SINOPSES:
Terra
Uma incontestável obra-prima do cinema, um tema singular jamais abordado, uma visão poética da "Terra" como um todo. Na véspera de uma coletivização na Ucrânia, um idoso fazendeiro morre pacificamente em sua cama. Seu neto, Vasil, tem uma nova visão - o conselho da vila irá contra a superstição, ricos proprietários e seu próprio instituto, Vasil é, por fim, vítima de um trágico assassinato, mas o alvorecer traz à vista uma nova vida e a promessa de prosperidade para a humilde vila. A história, propriamente dita, fica em segundo plano, tendo em vista as maravilhosas e impressionantes imagens criadas pelo diretor. Seu amor pela Ucrânia e seu povo transparece na tela num sensual esplendor.

 

Duração: 101 minutos.

País: Ucrânia.

Traição na Campina *Bezhin Meadow/1935-37*URSS
O mais belo e lírico filme de Eisenstein. Por causa deste filme o diretor foi banido pelos oficiais de Stalin em 1937 e as cópias do filme foram destruídas pelas bombas nazistas na 2ª Guerra. Somente com os fantásticos stills, imagens e frames que sobreviveram da montagem original, conseguiu-se reconstituir meticulosamente, os 30 min. baseados no roteiro original. Totalmente proibido na URSS, este filme é obra da abnegação e coragem daqueles que arriscaram a vida para preservar o material que permitiu esta montagem.

 

Blog de CINEMA RUSSO...confira abaixo no link

Aqui é possível encontrar bons filmes (alguns com legendas em portugues ou inglês).

http://russiashow.blogspot.com/search/label/FILMES

MOSCOU não acredita em lágrimas. (cinema soviético)

Assisti no CCBB e curti muito...dramático e comovente é esse filme.

SINOPSE.
Em 1958, três jovens amigas do interior, Katya, Lyudmila e Antonina, chegam a Moscou em busca de seus sonhos de casamento, filhos e sucesso profissional. Muito amigas, elas dividem um quarto de hotel, trabalham e se divertem juntas. Katya logo se apaixona por Rachkov, um "cameraman" de TV. Entretanto, é cruelmente abandonada quando seu amante descobre que ela está grávida dele. Embora sentindo-se desapontada, não se desespera. Lyudmila, para quem Moscou é uma espécie de loteria, onde se tem que conseguir o bilhete premiado, casa-se com Gurin, um conhecido jogador de hóquei. Antonina, que tem um namoro sério com um bom homem, termina se casando com ele. Vinte anos depois, agora na meia-idade, as três amigas encontram-se assim: Katya, a mãe solteira, vive com sua maravilhosa filha, tendo se tornado uma bem-sucedida mulher de negócios, como administradora de uma fábrica. Depois de muitos anos de solidão, ela termina encontrando o verdadeiro amor ao conhecer Gosha, um maquinista de trem que acredita ser ela uma simples operária. Lyudmila, que se havia casado com o jogador de hóquei, viveu muitos anos infeliz por conta de um casamento opressor. Divorciada, continua procurando o homem de seus sonhos. Antonina, que se casara cedo, encontrou a felicidade no casamento e na formação de sua família.